Hydria décorée de Boukranion

Hydria décorée de Boukranion


Hydrie décorée de Boukranion - Histoire

Héraclès
Certaines parties de l'histoire d'Héraclès sont probablement basées sur la vie d'un personnage historique, tandis que d'autres semblent être tirées des mythes d'autres pays de la Méditerranée orientale. Dans la mythologie grecque, le héros Héraclès personnifiait la force physique et le courage. Ses triomphes répétés sur le mal, en particulier la réussite des 12 travaux, lui ont valu le statut de dieu. Dans tout le monde grec antique, Héraclès était vénéré comme un protecteur. 1

Un autre exemple d'un vase d'hydrie grec.

Hydrie à figures noires (pot d'eau) avec des scènes d'Héraclès peintes à la manière du peintre d'Antimène
Grec, grenier, période archaïque tardive, ca. 520-510 av.
Terre cuite.
Collection Carlos d'art grec ancien. 1984,8 Histoire
Héraclès était le héros le plus populaire d'Athènes au VIe siècle, même si aucun de ses exploits n'y a été réalisé. Il apparaît fréquemment sur les vases athéniens. La popularité d'Héraclès était due en partie à son association avec Athéna, la déesse protectrice d'Athènes. Elle protégea Héraclès contre les méfaits d'Héra.

Détail des lignes incisées de l'Hydrie

Dans ses efforts pour prendre le contrôle d'Athènes, un tyran du 6ème siècle nommé Peisistratus (pie-sis-trot-us) a profité de la relation bien connue entre Athéna et Héraclès. Il voulait que les gens le considèrent comme un Héraclès moderne, fort, imbattable et héroïque, alors il a organisé une procession de chars jusqu'à l'Acropole (a-CROP-a-lus), se faisant passer pour Héraclès. A côté de lui se tenait une femme déguisée en Athéna. Cet événement a inspiré de nombreuses peintures sur vase du voyage d'Héraclès avec Athéna jusqu'à l'Olympe, y compris des scènes d'Athéna avec son char.

Peintre d'Antimène
Le peintre Antimène (an-TIM-en-eez) a peint ensemble de nombreuses images d'Héraclès et d'Athéna, répondant à la demande du public. Bien que de nombreux peintres de vases athéniens n'aient pas signé leur travail, les historiens de l'art peuvent les identifier par certains traits qui reviennent dans leurs peintures. Le thème de ces vases, l'utilisation intensive du blanc et la composition ont aidé les historiens de l'art à identifier l'artiste comme le peintre d'Antimène. Il n'a signé du nom d'Antimène peintre que quelques-uns des 150 vases qui lui sont attribués.

Hydrie
Ce vase, appelé hydrie, servait à transporter et à verser de l'eau. Les deux poignées sur les côtés servaient au transport, et la troisième, à l'arrière, servait à verser.

Style
Le style de peinture de ce vase est appelé figure noire car les figures sont rendues en noir contre la couleur rouge naturelle de l'argile. L'artiste a dessiné les figures à la surface du vase avec une solution d'argile et d'eau appelée ENGOBE (ON-gobe), qui est devenue noire pendant le processus de cuisson. 2 Des accents blancs et rouges foncés ont été ajoutés avec des solutions séparées. L'artiste INCISÉ détaille dans l'engobe avant cuisson. Par exemple, les lignes qui montrent les détails des visages et des vêtements dans cette peinture de vase sont toutes incisées.

Cette hydrie exemplifie les qualités d'harmonie et de symétrie, très prisées par les Grecs. Les dessins ordonnés se conforment aux différentes parties du vase et accentuent ses proportions équilibrées et harmonieuses. Un cercle de languettes MOTIFS (moe-TEEFS) décore la base du vase et souligne sa fonction de support de l'ensemble du vase. Un cercle de rayons sort de la base et attire l'attention du spectateur sur les peintures du corps principal.

Survolez l'image pour voir les qualités d'harmonie et de symétrie de l'Hydria

Scènes
La scène principale sur le corps de l'hydrie montre Athéna dans son char, vraisemblablement tout juste arrivée du mont Olympe pour emmener Héraclès vivre avec les dieux. Parce que les Grecs considéraient les dieux comme des humains, il est presque impossible de faire la différence entre les deux dans cette scène. Cependant, les Grecs familiers avec leurs histoires pouvaient facilement identifier les figures les plus populaires par leurs ATTRIBUTS.

Athéna porte une armure, qui l'identifie comme la déesse guerrière et la protectrice des héros. Elle s'est battue non pour la destruction mais pour des causes justes. La cape qu'elle porte est faite de serpents, une référence à la tête aux cheveux de serpent de Méduse (meh-DOO-sa) que lui a donnée Persée (PURR-see-nous) après qu'elle l'a aidé à tuer la gorgone maléfique. Sa peau est blanche parce que les peintres de vases coloraient généralement la peau de toutes les femmes en blanc et la peau des hommes en noir.

Line Art Illustration de l'Hydrie
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Héraclès est représenté de profil face à Athéna au milieu de la scène et est facilement identifiable car il a les cheveux courts et hérissés d'un athlète et une barbe courte. La figure à gauche d'Héraclès est Hermès (HER-meez), le dieu messager, qui a guidé Héraclès dans ses nombreux voyages. Hermès est identifié par son chapeau de voyage pointu et sa longue barbe rousse. Il porte également un bâton de voyage dans sa main gauche. Les autres personnages sont des palefreniers qui aident Athéna à atteler les quatre chevaux au char qu'elle et Héraclès conduiront bientôt au mont Olympe. Athéna a enseigné au roi mortel d'Athènes, Erichtonius (Ay-rick-toh-nee-us) comment atteler les premiers chars de guerre. En fait, l'attelage des chevaux de char sur ce vase reflète fidèlement l'équipement et les méthodes utilisées dans la Grèce du 6ème siècle.

Une bande de lions et de sangliers entoure le fond du vase. Ils représentent le lion de Némée et le sanglier d'Erymanthe qu'Héraclès avait vaincu comme 2 de ses 12 travaux. 3


Créé par un artiste connu sous le nom de Leningrad Painter, l'avant de ce navire montre un jeune couple enlacé sous le regard de trois autres jeunes femmes. Les scènes intimes de couples s'embrassant sont inhabituelles dans l'art grec, en particulier pour les femmes de la classe supérieure athénienne, ce qui indique que les participants représentés ici sont probablement des courtisanes appelées hetairai. Sous le pied se trouve une lettre incisée - upsilon, lambda ou gamma - vraisemblablement une marque de commerçant très simple.

Ce vase est décoré selon la technique des figures rouges. Inventée à Athènes vers 530 avant notre ère, la technique des figures rouges inverse le schéma décoratif des figures noires. Alors que les deux techniques appliquaient un brillant, ou barbotine à base d'argile raffinée, sur toutes les zones destinées à être noires, les figures sont ici désormais réservées, ou laissées dans la couleur de l'argile, qui a ensuite été intensifiée par l'application d'un surlavis orangé. À peine discernables sont des marques d'esquisse, ainsi que des lignes de brillance plus épaisse décrivant les contours des figures. La draperie, les bijoux et l'anatomie sont rendus en brillant qui est dilué et donc plus fin. À l'exception des bandes de décoration - par exemple, le motif d'œuf sur le bord, la bande de lierre autour du cou et le motif de méandres sous la scène figurative - le reste du vase était recouvert de brillant. Il a été appliqué si finement à certains endroits que les marques du pinceau sont visibles. Des détails rouges et blancs étaient parfois ajoutés et les parties non décorées du vase étaient recouvertes de brillant. Ils ont été tirés dans le même processus que les vases à figures noires.


Le musée J. Paul Getty

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Hydrie chalcidienne à figures noires

Peintre de l'Orvieto Hydria (grec (sud de l'Italie), actif 530 - 500 avant J.-C.) 27,9 × 23,8 × 18,4 cm (11 × 9 3/8 × 7 1/4 in.) 86.AE.49

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Vues alternatives

Détails de l'objet

Titre:

Hydrie chalcidienne à figures noires

Artiste/fabricant :

Attribué au peintre de l'Orvieto Hydria (grec (sud de l'Italie), actif 530 - 500 av. J.-C.)

Culture:
Endroit:

Chalcis, Grèce (lieu créé)

Moyen:
Numéro d'objet :
Dimensions:

27,9 × 23,8 × 18,4 cm (11 × 9 3/8 × 7 1/4 po)

Titre alternatif :

Hydria chalkidienne à figures noires (titre alternatif)

Attribution précédente :
Département:
Classification:
Type d'objet:
Description de l'objet

Hydrie complète et ininterrompue à décor de frises animalières. Sur l'épaule : quatre chèvres paissant à droite en alternance avec quatre chouettes, à tête frontale, à gauche, et une cinquième chouette à droite. Dans le champ entre la quatrième chèvre et la chouette, une rosette derrière la cinquième chouette, une grande rosette. Corps : Face A, face à des panthères héraldiques assises, têtes tournées en arrière, entre des sphinx assis dans le champ de chaque côté de la tête de la première panthère, un point. Face B, deux sirènes affrontées dans le champ inférieur entre elles une rosace avec cercle central incisé et pétales.

Provenance
Provenance
1960 - 1983

Walter Bareiss, américain, né en Allemagne, 1919 - 2007 et Molly Bareiss, américaine, 1920 - 2006 (Stamford, Connecticut), distribué au Mary S. Bareiss 1983 Trust, 1983.

1983 - 1986

Mary S. Bareiss 1983 Trust, vendu au J. Paul Getty Museum, 1986.

Des expositions
Des expositions
Vases grecs et dessins modernes de la collection de M. & Mme Walter Bareiss (13 juin au 5 octobre 1969)
Bibliographie
Bibliographie

Bothmer, Dietrich von et J. Bean. Vases grecs et dessins modernes de la collection de M. et Mme Walter Bareiss. Éch. liste de contrôle, The Metropolitan Museum of Art. New-York : 1969, p. 1, non. 5.

Schauenburg, Konrad. "Zu attisch-schwarzfigurigen Schalen mit Innenfriesen." Studien zur Griechischen Vasenmalerei, Antike Kunst Supplément 7 (1970), pp. 33-46, p. 35, n. 28.

"Acquisition/1986." Le Journal du Musée J. Paul Getty 15 (1987), pp. 160-61, no. 7.

Keck, J. Studien zur Rezeption fremder Einfluesse in der Chalidischen Keramik. Ein Betrag zur Lokalisierungsfrage. Archaeologische Studien 8. Francfort : 1988, pp. 52, 229-30, no. HY 3, pl. dix.

Iozzo, Mario. Ceramica "calcide". Nuovi documenti e problemi riproposti (thèse de doctorat non publiée), Universita Toscane Consorziate di Firenze. Sienne et Pise : 1987-1988, pp. 43, 46, 49, pls. XL-XLIII.

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Hydrie avec Scène d'Éros

Texte de l'étiquette L'hydrie, comme son nom l'indique (comparez notre mot « hydrater »), servait à puiser l'eau du puits, tâche confiée aux femmes. Deux poignées latérales permettaient de soulever la verticale, versant. L'aspect austère cache la complexité de la fabrication du navire : le corps a été martelé en tôle, les poignées et le pied moulés en neuf pièces, et la plaque sous la poignée verticale martelée des deux côtés (repousse) pour une définition nette. L'analyse métallurgique a révélé une teneur en plomb significativement plus élevée dans les éléments coulés (afin de faire couler le métal en fusion dans le moule) que dans les éléments martelés (où le croustillant et la résistance plutôt que la fluidité étaient importants). Les pièces ont été assemblées à l'aide de soudure au plomb.

La plaque sous la poignée de versement montre Aphrodite avec son bras sur l'épaule de son fils, Eros. Elle ajuste son voile dans un geste de mariée. Puisque son mari dans la mythologie était Héphaïstos, le dieu des forgerons et des métallurgistes, cette scène peut être lue comme une célébration symbolique de l'amour.

Lors d'une récente conservation, des restes cristallisés d'un linceul funéraire pour les cendres du défunt ont été identifiés à l'intérieur du navire, indiquant peut-être que le navire a été créé comme dot d'une mariée, et plus tard consigné dans une tombe.
Historique de l'exposition Réinstallation de la collection permanente MCCM, septembre 2004 - janvier 2011
Monsters, Demons & Winged Beasts: Composite Creatures in the Ancient World, Michael C. Carlos Museum, 5 février - 19 juin 2011
Réinstallation de la collection permanente MCCM, 20 juin 2011 - aujourd'hui
Références publiées MCCM Newsletter, mars - mai 2002.
Bulletin MCCM, septembre - novembre 2003.
Jennifer Chi et Jasper Gaunt, Greek Bronze Vessels from the Collection of Shelby White & Leon Levy (Atlanta : Michael C. Carlos Museum, 2005), 22-23, catalogue 8.
Jasper Gaunt, Renee Stein, Kate Duffy et Lindsay Turk, "Étude stylistique et technique d'une hydrie en bronze au musée Michael C. Carlos", dans Common Ground: Archaeology, Art, Science and Humanities. Actes du XVIe Congrès international d'archéologie classique, Boston, 23-26 août 2003, ed Carol C. Mattusch et al. (Oxford : Oxbow Books, 2006), 363-67.
Louise Pratt, Eros at the Banquet: Reviewing Greek with Plato's Symposium (Norman: University of Oklahoma Press, 2011), 6-7.


Athéna montant dans un char sous le regard d'Héraclès, d'Apollon, d'une déesse féminine (la tête a maintenant disparu) et d'Hermès

Dans la Grèce antique, l'eau était collectée et stockée dans des jarres en argile appelées hydries, une forme caractérisée par une disposition inhabituelle des poignées : deux poignées horizontales sur les côtés pour le levage et une poignée verticale pour le versement. Des preuves archéologiques et littéraires indiquent que l'approvisionnement en eau d'Athènes a été grandement amélioré par la construction d'un aqueduc et de nouvelles fontaines à la fin du VIe siècle avant notre ère. Plusieurs hydries de cette époque représentent des femmes se rassemblant aux fontaines pour récupérer l'approvisionnement en eau de leur ménage. Peut-être que de telles scènes célébraient cette importante avancée civique, une commodité dramatique par rapport aux puits à l'ancienne.

Les peintres de vases athéniens à figures noires aimaient représenter la déesse protectrice de leur ville, Athéna, qui est représentée montant son char à quatre chevaux sur ce vase de la collection du mont Holyoke. D'autres divinités se trouvent à proximité, le dieu solaire Apollon joue de la lyre et le messager Hermès ouvre la voie avec des bottes ailées. L'art grec illustre des dieux en procession lorsqu'ils se rendaient à une réunion du conseil ou au mariage de Pélée et Thétis. La présence d'Héraclès avec sa massue et son arc suggère cependant que cette scène dépeint le voyage du héros vers le mont Olympe, où il rejoindra les dieux dans leur palais élevé.

En plus de la scène principale de ce hydrie, il y a deux autres zones avec un travail figuratif : l'épaule et la frise sous le panneau, parfois appelée un prédelle. Les zones d'épaule des hydries étaient souvent décorées de sujets génériques, généralement sans rapport avec la scène primaire. Voici trois guerriers flanqués de femmes qui regardent. En de rares occasions, un mythe spécifique est montré, peut-être l'un des travaux d'Héraclès ou un épisode de l'histoire de la guerre de Troie. Sur la plupart des hydries, la prédelle n'est remplie que d'un motif végétal de palmettes. Quelques peintres préféraient une rangée d'animaux sauvages, ici égayés par l'adjonction de chasseurs à cheval.

En 1973, l'archéologue Diana Buitron-Oliver a attribué cette hydrie à la main du soi-disant Eye-Siren Painter. La plupart des vases grecs n'ont pas de signatures d'artistes, mais les particularités stylistiques permettent aux experts de déterminer lesquels peuvent avoir été peints par la même personne. Le peintre Eye-Siren tire son nom d'une amphore du British Museum (B215) qui présente deux sirènes (oiseaux à tête humaine) avec des yeux pour les corps, une curiosité vue pour la première fois dans le travail du peintre Amasis, un artiste majeur à figures noires . Le Dr Buitron-Oliver pensait que les similitudes entre l'hydrie du mont Holyoke et l'amphore de Londres étaient suffisamment proches pour permettre l'identification du peintre.

Textes des étiquettes de Pamela J. Russell, Ph. D., Andrew W. Mellon Coordinateur des programmes collégiaux, Mead Art Museum, Amherst College.

John Boardman, Vases athéniens à figures noires : un manuel. Londres : Tamise et Hudson, 1974.

John M. Camp, L'archéologie d'Athènes. New Haven : Yale University Press, 2001.

Thomas H. Carpenter, Art et mythe dans la Grèce antique : un manuel. New Haven : Thames et Hudson, 1991.


Musées d'art de Harvard / Musée Fogg | Musée Bush-Reisinger | Musée Arthur M. Sackler

Visualisez la localisation de cet objet sur notre carte interactive Descriptions physiques Médium Bronze, traces d'argenture et d'éventuelles dorures Technique Fonte, procédé à cire perdue Dimensions h. 41,9 cm x diam. 28,5 cm (37 cm de diamètre avec poignées) (16 1/2 x 11 1/4 po 14 9/16 po de diamètre avec poignées) Détails techniques

Composition chimique : données XRF d'Artax 1
Alliage : Bronze
Éléments d'alliage : cuivre, étain
Autres éléments : plomb, fer, arsenic
Commentaires : Des argentures et d'éventuelles dorures ont été détectées sur les éléments décoratifs.

Observations techniques : La partie surélevée du vaisseau est principalement recouverte de produits de corrosion verts et rouges sous-jacents, certains sous la forme de verrues profondes. Cependant, environ un quart de la surface est extrêmement bien conservé, le métal brillant étant visible à travers une fine couche d'oxyde brun, en particulier au bord et à l'embouchure. Les coulées de poignée et de pied sont plus profondément corrodées, et de petites pertes montrent que la minéralisation traverse complètement la coulée dans ces zones. Des accumulations de sépulture brunes sont présentes à la fois sur le navire et sur les pièces moulées attachées.

La surface est bien conservée dans de nombreux domaines mais profondément corrodée dans d'autres, avec deux trous (environ 2 x 3 cm) au milieu des côtés du récipient. Ceux-ci sont remplis d'une résine moderne, visible sous la forme d'une grande tache rouge à l'intérieur. L'intérieur présente par ailleurs une couche uniforme de produits de corrosion verts sans verrues visibles à l'extérieur. Des parties de la périphérie plus mince des poignées moulées sont perdues et une perte (1 x 3 cm) dans les volutes au bord de la poignée centrale est restaurée avec une résine. Les deux poignées latérales ont été refixées avec une tige filetée fixée par des écrous à l'intérieur.

Des marques de marteau sont visibles à l'intérieur, en particulier à l'embouchure, et une marque de poinçon de centrage profond (2 mm de diamètre) au fond indique que le récipient a été formé en utilisant un processus de soulèvement. Les poignées et le pied sont coulés, avec des détails plus fins ajoutés par travail à froid à l'aide de poinçons et d'un outil traceur. Les pièces moulées correspondent chacune parfaitement à de faibles lignes incisées antérieures à la corrosion de surface, ce qui suggère fortement qu'elles appartiennent bien à cette cuve. Dans quelques zones, il y a une vague correspondance dans les produits de corrosion sur le moulage et la cuve, ce qui renforce encore l'appariement. Certains résidus de plomb à deux endroits indiquent l'utilisation du plomb comme moyen original de fixation des pièces moulées. Un espace entre le pied coulé et le récipient à son fond, maintenant rempli d'une résine moderne, est la seule zone imparfaitement assortie. Ceci est compréhensible dans le cadre de la fabrication d'origine à cet endroit moins visible. La volute (3 mm de diamètre) est centrée de part et d'autre du décor de la poignée centrale, et l'ensemble du coffre de la sirène présente un fin lavis de métal blanc. Celui-ci a été analysé par XRF et déterminé comme étant de l'argent. Du mercure a été détecté, mais à un niveau si bas qu'un processus d'amalgame mercure-argent n'est pas clairement indiqué.

Provenance Collection John Edward Taylor, Londres (vers 1912). [Christie's, 1er juillet 1912, lot 367]. Collection H. Oppenheimer, Londres, vendu [par Christie's, Londres, 22-23 juillet 1936, lot 126] vendu [à l'International Studio Art Corp. (William Randolph Hearst), 24 octobre 1940], vendu [par J Galerie Brummer, New York, 1940-1949, inv. non. N4736], vendu au Fogg Art Museum, 1949. Acquisition and Rights Credit Line Harvard Art Museums/Arthur M. Sackler Museum, Grace Nichols Strong Memorial Fund Année d'accession 1949 Numéro d'objet 1949.89 Division Asian and Mediterranean Art Contact [email protected] The Harvard Les musées d'art encouragent l'utilisation des images trouvées sur ce site Web à des fins personnelles et non commerciales, y compris à des fins éducatives et universitaires. Pour demander un fichier de résolution supérieure de cette image, veuillez soumettre une demande en ligne. Descriptifs

Texte du catalogue publié : Bronzes antiques de la Méditerranée et du Proche-Orient aux musées d'art de Harvard
Cette jarre d'eau à trois anses, ou hydria, est du type kalpis, qui a un profil incurvé continu et a son origine c. 500 avant notre ère, peut-être à Athènes. Le corps a été martelé à partir d'une seule feuille de bronze à laquelle les parties moulées - trois poignées, le pied et le rebord - ont été jointes avec de la soudure. La surface du récipient est en grande partie d'un or verdâtre, qui rappelle sa couleur d'origine, bien qu'il y ait de vastes zones d'un gris verdâtre plus foncé.

Le rebord (15,7 cm de diamètre) présente une bande en surplomb de moulure en forme d'œuf et de fléchette. Chaque œuf est entouré d'une seule crête surélevée. De minuscules perles encerclent l'extérieur du bord aplati. Le pied (15,5 cm de diamètre) présente une bande concave de languettes, entre chacune desquelles se trouve une langue convexe plus étroite.

Les anses latérales, ornées de quatre flûtes concaves aux extrémités arrondies, s'élèvent de plaques circulaires ornées de languettes concaves. La poignée verticale, de section circulaire, porte cinq cannelures séparées par des arêtes étroites divisées par de fines rainures. Le dessus s'élève à partir d'une plaque de base située sous le rebord, identique aux plaques des poignées latérales.

La plaque de base est une sirène, dont les ailes en forme de faucille s'élèvent de son torse et se courbent vers l'intérieur symétriquement de chaque côté de sa tête. Chaque plume individuelle, rendue en relief, présente une fine ligne médiane incisée, de part et d'autre de laquelle se trouvent de minuscules incisions. Le corps de la sirène est également recouvert d'écailles finement incisées, qui ont une ligne médiane flanquée de minuscules incisions. Les pieds de la sirène, chacun portant trois griffes, pendent verticalement à partir de bords surélevés sous les écailles et saisissent un objet ovale, à partir duquel une palmette à sept pétales, avec des feuilles concaves, fait saillie vers le bas.

Au-dessus de la palmette se trouvent deux volutes antithétiques en forme de S concaves, dont les plus petites extrémités s'enroulent sous les ailes de la sirène. Les espaces entre les volutes, les ailes et les vrilles sont laissés ouverts. Les centres des volutes sont remplis de petits oculi hémisphériques, qui peuvent être en argent (1). Deux boucles descendent en relief, s'incurvant symétriquement sur les épaules de la sirène.

Cette hydrie appartient à une classe de vaisseaux dont les sirènes ornent la plaque de base des anses verticales (2). Ils commencent c. 480 avant notre ère et continuent tout au long du reste du cinquième siècle, peut-être même dans le premier quart du quatrième siècle. La forme de l'hydrie de Harvard suggère qu'elle date entre 430 et 400 avant notre ère. Seul récipient en bronze grec intact de la collection du Harvard Art Museums, ce vase servait à transporter et à verser de l'eau, comme son nom l'indique. Sa signification funéraire peut être déduite de la présence de la sirène à la base de cette poignée. Ces vases en métal coûteux étaient offerts en récompense lors de compétitions sportives et contenaient souvent plus tard les cendres incinérées de leurs propriétaires. Une telle utilisation explique probablement l'état de conservation exceptionnellement fin de cette hydrie. L'hydrie de Harvard représente la plus haute qualité de la ferronnerie grecque classique tardive.

1. Pour d'autres exemples de récipients avec de l'argent dans les volutes, voir E. D. Reeder, Scythian Gold : Treasures from Ancient Ukraine, exh. cat., The Walters Art Gallery (Baltimore, 1999) 193-94, no. 82 et J. M. Padgett, The Centaur’s Smile, émission. cat., Princeton University Art Museum (New Haven, 2003) no. 80.

2. Pour comparaison, voir D. von Bothmer, « Bronze Hydriai », Bulletin of the Metropolitan Museum of Art 13.6 (1955) : 193-200, en particulier. 197 I. Kouleimanē-Vokotopoulou, Chalkai Korinthiourgeis prochoi : Symvolē eis tēn meletēn tēs archaias Hellēnikēs Chalkourgias (Athènes, 1975) [en grec] ead. éd. M. A. Tiverios, S. Drougou et Ch. Saatsoglou-Paliadelē (Thessalonique, 1987) 157-69, esp. svp. 24-26 [en grec] LI Marangou, Ancient Greek Art: The NP Goulandris Collection (Athènes, 1985), 162-63 et M. True et K. Hamma, eds., A Passion for Antiquities: Ancient Art from the Collection of Barbara et Lawrence Fleischman, émission. expo., J. Paul Getty Museum, Malibu Cleveland Museum of Art (Malibu, 1994) 68-70, no. 24.

Collection d'œuvres d'art John Edward Taylor, enchère. expo., Christie, Manson and Woods, Ltd. (Londres, 1912), p. 92, non. 367.

Catalogue de la collection d'antiquités égyptiennes et romaines, camées et intailles constituée par feu Henry Oppenheimer, enchère. expo., William Clowes and Sons, Ltd. (Londres, 1936), p. 41, non. 126.

La collection d'art remarquable appartenant à la succession de feu Joseph Brummer, enchère. expo., Parke-Bernet Galleries, Inc. (New York, NY, 20 avril 1940-23 avril 1949), p. 45, non. 185.

George M.A. Hanfmann, Art et vie grecs, un catalogue d'exposition, ex. cat., Fogg Art Museum (Cambridge, MA, 1950), no. 15.

Erika Zwierlein-Diehl, Die Hydria : Formgeschichte und Verwendung im Kult des Altertums, Verlag Philipp von Zabern (Mayence, 1964), p. 35ff, 219, no. B147.

David Gordon Mitten et Suzannah F. Doeringer, Bronzes de maître du monde classique, ex. expo., Verlag Philipp von Zabern (Mainz am Rhein, Allemagne, 1967), p. 108, non. 108.

Galerie d'art Walters, Orfèvrerie grecque et romaine : une exposition de prêt, du 14 février au 14 avril 1976, ex. expo., Walters Art Gallery (Baltimore, MD, 1976), no. 18.

David Gordon Mitten et Amy Brauer, Dialogue avec l'Antiquité, l'œuvre curatoriale de George M. A. Hanfmann, ex. expo., Fogg Art Museum (Cambridge, MA, 1982), p. 14, non. 39.

Kristin A. Mortimer et William G. Klingelhofer, Musées d'art de l'Université de Harvard : un guide des collections, Harvard University Art Museums et Abbeville Press (Cambridge et New York, 1986), p. 112, non. 125, malade.

Amy Sowder, "Greek Bronze Hydriai" (2009), Emory University, (Ph.D. diss.), p. 189, 543, n. 16.21.

Susanne Ebbinghaus, "Les hommes de bronze--Coupes de bronze : le bronze à l'âge du fer", Les bronzes anciens à travers une lentille moderne : Essais introductifs sur l'étude des bronzes antiques de la Méditerranée et du Proche-Orient, éd. Susanne Ebbinghaus, Harvard Art Museums (Cambridge, MA, 2014), 146-69, pp. 164-65, fig. 7.10.

Susanne Ebbinghaus, éd., Les bronzes antiques à travers une lentille moderne : Essais introductifs sur l'étude des bronzes antiques de la Méditerranée et du Proche-Orient, Harvard Art Museum/Yale University Press (Cambridge, MA, 2014), pp. 54, 60, 66, 76, 164-165, fig. 7.10

Dialogue avec l'Antiquité : l'œuvre curatoriale de George M.A. Hanfmann, Fogg Art Museum, 05/07/1982 - 06/26/1982

Bronzes de maître du monde classique, Fogg Art Museum, Cambridge, 12/04/1967 - 01/23/1968 City Art Museum of St. Louis, St. Louis, 03/01/1968 - 04/13/1968 Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles , 05/08/1968 - 06/30/1968

Orfèvrerie grecque et romaine : une exposition de prêt, Walters Art Gallery, 14/02/1976 - 14/04/1976

32Q : 3400 grec, Harvard Art Museums, Cambridge, 16/11/2014 - 01/01/2050

Art Talk: La vérité effrayante sur les sirènes anciennes

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1 Le vase appartenait autrefois à la Collection Caputi à Ruvo (n° 278), il passa dans la collection du marquis De Luca Resta à Rome, puis à Scaretti (Rome), et se trouve maintenant dans la Collection Torno à Milan. C'est par le Leningrad , peintre, ARV 376 , 61 .Google Scholar Annali 1876, pl. D–E, d'où F.R. ii 307, Richter , Craft , 71 Google Scholar , ML 28, 110, et Cloché , , Classes , pl. 21 , 1.Google Scholar Une photographie de la scène apparaît dans le Histoire de la technologie ii, pl. 16, et Richter , , Greek Art , 307 .Google Scholar Il est décrit et discuté dans Potier et Peintre 11 sqq. (= Actes de l'Académie britannique xxx (1944) 93 sqq.). Je suis très redevable aux professeurs C. M. Robertson, A. D. Trendall et T. B. L. Webster pour leurs critiques et suggestions utiles.

2 Comme l'a noté Beazley, la ligne qui, dans le dessin, va du pied du kantharos aux genoux de l'artiste n'apparaît pas dans l'original. Dans le dessin, le pinceau de l'artiste n'est pas clairement distingué et les supports de poignée sont absents du canthare au sol.


Hydrie décorée de Boukranion - Histoire

Hydrie attique à figures rouges, peinture sur vase attribuée à Polygnotos

Musée Archéologique National

Vase et collection d'arts mineurs, inv. non A14983

Provenance: Inconnu (acquisition)

Dimensions: Hauteur : 46 cm

Date: 450-445 av. J.-C.

Emplacement de l'objet dans l'exposition: Collection de vases, Salle 55 , Vitrine 114

L'épaule de l'hydrie est décorée de thèmes inspirés de Iliou Persis (Le sac d'Ilium)[1]. Ce poème ne survit pas, mais par hasard, le contenu des épopées perdues du cycle de Troie est préservé — quoique brièvement — dans l'œuvre du grammaticien ou philosophe Proclus[2]. Le vase représente le sacrilège commis par Ajax qui, ayant transgressé les normes morales humaines, viole Cassandre, la belle fille de Priam, à l'intérieur du temple de la déesse Athéna où elle s'est réfugiée en tant que suppliante. Malheureusement, seul le chiffre du Héros locrien est fragmentairement préservé de la scène.

A côté de lui, Ménélas rencontre après vingt ans la belle Hélène pour laquelle tant d'Achéens sont morts. Le roi spartiate a juré de la tuer. A sa vue, déterminé à se venger de toutes ces morts inutiles de ses camarades, il tire son épée. Cependant, alors qu'il croise son regard, l'homme laisse tomber son épée. Il continue de la poursuivre cependant, aussi implacablement qu'avant, mais maintenant aussi un amant qui la réclame depuis le début , tandis que la femme essaie désespérément de s'échapper en se réfugiant avec deux compagnons dans un autel .

La représentation de ce vase se différencie de la version répandue du mythe[3], selon laquelle lorsque le couple se retrouve, Hélène, intrépide devant son mari enragé, gardant le silence, expose simplement ses seins. Une fois de plus, Ménélas ne put résister à sa beauté. De poursuivant, il redevint sa captive et se rendit à elle, laissant tomber son épée.

Bibliographie suggérée:

Kroh, P., αρχαίων συγγραφέων, s.v. γραμματικός, éd. USP, 1996.

, ., éd. τη Σαπφώ. γυναίκες , , 1995, p. 137.

, . . (éd.), , Vol. 5, , 1987.

LIMC IV, 1 (1988), p. 543 (s.v. Hélène, no 269).

[1] Son créateur est considéré comme le poète du VIIe siècle av. Arktin de Milet.

[2] Il s'agit de Proclus, le philosophe néoplatonicien du 5ème siècle après JC ou d'Eutychius Proclus, grammairien du 2ème siècle après JC. Son travail s'appelle Sélections de Cgrammaire de l'hrestomatie et c'est le seul ouvrage de l'antiquité qui présente, fût-ce d'une manière sommaire, le contenu des épopées perdues du cercle troyen.

[3] Selon une version du mythe, Hélène, afin d'échapper à la juste colère de son mari, se réfugie dans le temple d'Aphrodite (fragment Ibycus 15 Ρ). Dans une autre version, Ménélas pense que ce n'est pas la faute de sa femme si Paris l'a enlevée et il se réconcilie immédiatement avec elle («Le sac d'Ilium» Proclus 92, Apollodore, Epitome 5, 22). Dans Stésichore, ce sont les Achéens qui décident de la condamner à mort par lapidation, quand bien qu'ils la regardent, les pierres tombent de leurs mains (fragment 24 Ρ).


Musées d'art de Harvard / Musée Fogg | Musée Bush-Reisinger | Musée Arthur M. Sackler

Cette jarre à eau parle de sa propre fonction : elle illustre le rôle des jarres à eau dans le rituel funéraire, qui comprenait l'utilisation comme cendrier. Trois femmes en deuil arrachent leurs cheveux coupés court et portent un panier avec de petits lécythes - des flacons d'huile du type vu à gauche - et des branches et des rubans pour décorer un corps ou une tombe. Dans la Grèce antique, pleurer les morts était une tâche de femme et même un métier. Ce navire aurait été retrouvé dans une tombe en Attique, la restauration ne cache pas ses ruptures et pertes, qui peuvent s'être produites lorsqu'il a été déposé en tant qu'offrande funéraire ou écrasé sur un bûcher.

Identification et création Numéro d'objet 1960.341 Personnes Le Peintre de l'Hydrie de Berlin, Grec
Titre Hydria (pot d'eau) : Femmes en deuil Autres titres Titre alternatif : Hydria à figures rouges (Kalpis) : Trois femmes en deuil Classement Navires Type de travail Navire Date v. 460-450 AEC Lieux Lieu de création : Monde antique et byzantin, Europe, Période Vari (Attique) Période classique, Culture ancienne Lien persistant grec https://hvrd.art/o/290759 Emplacement Niveau 3, Salle 3410, Arcade Sud

View this object's location on our interactive map Physical Descriptions Medium Terracotta Technique Red-figure Dimensions 39.9 cm h x 30.8 cm diam. (15 11/16 x 11 15/16 in.) Provenance David M. Robinson, Baltimore, MD, (by 1937-1958), bequest to Fogg Art Museum, 1960. State, Edition, Standard Reference Number Standard Reference Number Beazley Archive Database #207134 Acquisition and Rights Credit Line Harvard Art Museums/Arthur M. Sackler Museum, Bequest of David M. Robinson Accession Year 1960 Object Number 1960.341 Division Asian and Mediterranean Art Contact [email protected] The Harvard Art Museums encourage the use of images found on this website for personal, noncommercial use, including educational and scholarly purposes. To request a higher resolution file of this image, please submit an online request. Descriptions Description Funerary scene with three women and a hydria. One carries a tray of lekythoi. Exhibition History

The David Moore Robinson Bequest of Classical Art and Antiquities: A Special Exhibition, Fogg Art Museum, 05/01/1961 - 09/20/1961

Pandora's Box: Women in Classical Greece, The Walters Art Museum, Baltimore, 11/05/1995 - 01/07/1996 Dallas Museum of Art, Dallas, 02/04/1996 - 03/31/1996 Antikenmuseum und Sammlung Ludwig, Basel, 04/28/1996 - 06/23/1996

HAA132e The Ideal of the Everyday in Greek Art (S427) Spring 2012, Harvard Art Museums, Cambridge, 01/31/2012 - 05/12/2012

32Q: 3410 South Arcade, Harvard Art Museums, 11/16/2014 - 01/01/2050

This record has been reviewed by the curatorial staff but may be incomplete. Our records are frequently revised and enhanced. For more information please contact the Division of Asian and Mediterranean Art at [email protected]

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